يُباع دفتر Da Vinci بأكثر من 5 ملايين دولار

يُباع دفتر Da Vinci بأكثر من 5 ملايين دولار


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 12 ديسمبر 1980 ، دفع قطب النفط الأمريكي أرماند هامر مبلغ 5126000 دولار في مزاد لشراء دفتر ملاحظات يحتوي على كتابات للفنان الأسطوري ليوناردو دافنشي.

كانت المخطوطة ، التي كُتبت حوالي عام 1508 ، واحدة من حوالي 30 كتابًا مشابهًا أنتجها دافنشي خلال حياته حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. كان يحتوي على 72 صفحة غير ثابتة تحتوي على حوالي 300 ملاحظة ورسومات مفصلة ، وكلها تتعلق بالموضوع المشترك للمياه وكيفية تحركها. قال الخبراء إن دافنشي اعتمد عليها لرسم خلفية أعماله الرائعة ، الموناليزا. النص مكتوب بالحبر البني والطباشير ، ويُقرأ من اليمين إلى اليسار ، وهو مثال على تقنية الكتابة المرآة المفضلة لدى دافنشي. اكتشف الرسام جوزيبي غيزي دفتر الملاحظات في عام 1690 في صندوق من الأوراق يخص غولييلمو ديلا بورتو ، وهو نحات ميلاني من القرن السادس عشر درس أعمال ليوناردو. في عام 1717 ، اشترى توماس كوك ، أول إيرل ليستر ، المخطوطة وقام بتثبيتها ضمن مجموعته الفنية الرائعة في منزل عائلته في إنجلترا.

اقرأ المزيد: كيف أثرت جذور عائلة ليوناردو دافنشي المفاجئة على عمله

بعد أكثر من قرنين من الزمان ، ظهر دفتر الملاحظات - المعروف الآن باسم مخطوطة ليستر - في ساحة المزاد في كريستيز في لندن عندما اضطر اللورد كوك الحالي إلى بيعه لتغطية ضرائب الميراث على العقارات والمقتنيات الفنية. في الأيام التي سبقت البيع ، تكهن خبراء الفن والصحافة بأن سعر دفتر الملاحظات سيبلغ من 7 إلى 20 مليون دولار. في الواقع ، بدأ العطاء عند 1.4 مليون دولار واستمر أقل من دقيقتين ، حيث تنافس هامر وما لا يقل عن اثنين أو ثلاثة مزايدين آخرين لرفع السعر بمقدار 100 ألف دولار في المرة الواحدة. كان سعر المخطوطة البالغ 5.12 مليون دولار هو أعلى سعر تم دفعه على الإطلاق لمخطوطة في ذلك الوقت ؛ نسخة من إنجيل جوتنبرج الأسطوري كانت مقابل مليوني دولار فقط في عام 1978. "أنا سعيد جدًا بالسعر. قال هامر في وقت لاحق. "لا يوجد عمل فني في العالم أردت أكثر من هذا." من ناحية أخرى ، لم يكن لورد كوك سوى "سعيد إلى حد معقول" بالبيع ؛ وادعى أن العائدات لن تكون كافية لتغطية الضرائب المستحقة عليه.

قام هامر ، رئيس شركة أوكسيدنتال بتروليوم ، بإعادة تسمية جائزته باسم Hammer Codex وأضافها إلى مجموعته الفنية القيمة. عندما توفي هامر في عام 1990 ، ترك دفتر الملاحظات وأعمال أخرى لمتحف أرماند هامر للفنون والمركز الثقافي في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA). بعد عدة سنوات ، عرض المتحف المخطوطة للبيع ، مدعيا أنه اضطر إلى اتخاذ هذا الإجراء لتغطية التكاليف القانونية التي تكبدتها عندما رفعت ابنة أخي ووريث زوجة هامر الراحلة ، فرانسيس ، دعوى قضائية ضد التركة مدعية أن هامر خدعت فرانسيس خارج نطاق حقها. نصيبه من ثروته. في 11 نوفمبر 1994 ، تم بيع Hammer Codex إلى مزايد مجهول - سرعان ما تم تحديده باسم Bill Gates ، الملياردير مؤسس Microsoft - في مزاد بنيويورك بسعر قياسي جديد بلغ 30.8 مليون دولار. أعاد غيتس عنوان مخطوطة ليستر ومنذ ذلك الحين قام بإعارة المخطوطة إلى عدد من المتاحف للعرض العام.


12 كانون الأول (ديسمبر) 1980: بيعت أكثر من 5 ملايين دولار من مفكرة دافنشي

في مثل هذا اليوم من عام 1980 ، دفع قطب النفط الأمريكي أرماند هامر 5،126،000 دولار في مزاد لشراء دفتر ملاحظات يحتوي على كتابات للفنان الأسطوري ليوناردو دافنشي.

كانت المخطوطة ، التي كُتبت حوالي عام 1508 ، واحدة من حوالي 30 كتابًا مشابهًا أنتجها دافنشي خلال حياته حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. كان يحتوي على 72 صفحة غير ثابتة تحتوي على حوالي 300 ملاحظة ورسومات مفصلة ، وكلها تتعلق بالموضوع المشترك للمياه وكيفية تحركها. قال الخبراء إن دافنشي اعتمد عليها لرسم خلفية أعماله الرائعة ، الموناليزا. النص مكتوب بالحبر البني والطباشير ، ويُقرأ من اليمين إلى اليسار ، وهو مثال على أسلوب دافنشي المفضل للكتابة المرآة. اكتشف الرسام Giuseppi Ghezzi دفتر الملاحظات في عام 1690 في صندوق من الأوراق الخاصة بـ Guglielmo della Porto ، وهو نحات ميلاني من القرن السادس عشر درس أعمال ليوناردو # 8217. في عام 1717 ، اشترى توماس كوك ، أول إيرل ليستر ، المخطوطة وقام بتثبيتها ضمن مجموعته الفنية الرائعة في منزل عائلته في إنجلترا.

بعد أكثر من قرنين من الزمان ، ظهر دفتر الملاحظات & # 8211by المعروف الآن باسم Leicester Codex & # 8211 في ساحة المزاد في Christie & # 8217s في لندن عندما اضطر Lord Coke الحالي إلى بيعه لتغطية ضرائب الميراث على العقارات والمجموعة الفنية. في الأيام التي سبقت البيع ، تكهن خبراء الفن والصحافة بأن سعر دفتر الملاحظات سيبلغ 7 إلى 20 مليون دولار. في الواقع ، بدأ العطاء عند 1.4 مليون دولار واستمر أقل من دقيقتين ، حيث تنافس هامر وما لا يقل عن اثنين أو ثلاثة مزايدين آخرين لرفع السعر بمقدار 100 ألف دولار في المرة الواحدة. كان السعر البالغ 5.12 مليون دولار هو أعلى سعر تم دفعه على الإطلاق لمخطوطة في ذلك الوقت ، حيث كانت قيمة نسخة من إنجيل جوتنبرج الأسطوري 2 مليون دولار فقط في عام 1978. & # 8220 أنا سعيد جدًا بالسعر. توقعت أن أدفع أكثر ، & # 8221 قال هامر لاحقًا. & # 8220 لا يوجد عمل فني في العالم أردت أكثر من هذا. & # 8221 لورد كوك ، من ناحية أخرى ، كان & # 8220 سعيدًا بشكل معقول & # 8221 مع البيع الذي ادعى أن العائدات لن تكون كافية لتغطية الضرائب المستحقة عليه.

قام هامر ، رئيس شركة أوكسيدنتال بتروليوم ، بإعادة تسمية جائزته باسم Hammer Codex وأضافها إلى مجموعته الفنية القيمة. عندما توفي هامر في عام 1990 ، ترك دفتر الملاحظات وأعمال أخرى لمتحف أرماند هامر للفنون والمركز الثقافي في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA). بعد عدة سنوات ، عرض المتحف المخطوطة للبيع ، مدعيا أنه اضطر إلى اتخاذ هذا الإجراء لتغطية التكاليف القانونية التي تكبدتها عندما رفعت ابنة أخت ووريث هامر & # 8217 زوجة الراحلة ، فرانسيس ، دعوى قضائية ضد التركة مدعيا أن هامر خدع فرانسيس خارج نصيبها الشرعي من ثروته. في 11 نوفمبر 1994 ، تم بيع Hammer Codex إلى مزايد مجهول & # 8211 قريباً ، تم تحديده باسم Bill Gates ، الملياردير مؤسس Microsoft & # 8211 في مزاد في نيويورك بسعر قياسي جديد بلغ 30.8 مليون دولار. أعاد غيتس عنوان مخطوطة ليستر ومنذ ذلك الحين قام بإعارة المخطوطة إلى عدد من المتاحف للعرض العام.


في مثل هذا اليوم من عام 1980 ، دفع قطب النفط الأمريكي أرماند هامر 5،126،000 دولار في مزاد لشراء دفتر ملاحظات يحتوي على كتابات للفنان الأسطوري ليوناردو دافنشي. كانت المخطوطة ، التي كُتبت حوالي عام 1508 ، واحدة من حوالي 30 كتابًا مشابهًا لـ da Vinci & hellip

كان مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (6 مارس 1475 - 18 فبراير 1564) ، المعروف باسم مايكل أنجلو ، رسامًا إيطاليًا من عصر النهضة ونحاتًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا ومهندسًا. على الرغم من القيام بغزوات قليلة خارج الفنون ، إلا أن تعدد استخداماته في التخصصات التي أخذها


يُباع دفتر Da Vinci بأكثر من 5 ملايين دولار - التاريخ

في مثل هذا اليوم من عام 1980 ، دفع قطب النفط الأمريكي أرماند هامر مبلغ 5،126،000 دولار في مزاد لشراء دفتر ملاحظات يحتوي على كتابات للفنان الأسطوري ليوناردو دافنشي.

كانت المخطوطة ، التي كُتبت حوالي عام 1508 ، واحدة من حوالي 30 كتابًا مشابهًا أنتجها دافنشي خلال حياته حول مجموعة متنوعة من الموضوعات. كان يحتوي على 72 صفحة غير ثابتة تضم حوالي 300 ملاحظة ورسومات مفصلة ، كلها تتعلق بالموضوع المشترك للمياه وكيفية تحركها. قال الخبراء إن دافنشي اعتمد عليها لرسم خلفية أعماله الرائعة ، الموناليزا. يُقرأ النص ، المكتوب بالحبر البني والطباشير ، من اليمين إلى اليسار ، وهو مثال على تقنية الكتابة المرآة المفضلة لدى دافنشي. اكتشف الرسام جوزيبي غيزي دفتر الملاحظات في عام 1690 في صندوق من الأوراق الخاصة بـ Guglielmo della Porto ، وهو نحات ميلاني من القرن السادس عشر درس أعمال ليوناردو. في عام 1717 ، اشترى توماس كوك ، أول إيرل ليستر ، المخطوطة ووضعها ضمن مجموعته الفنية الرائعة في منزل عائلته في إنجلترا.

بعد أكثر من قرنين من الزمان ، ظهر دفتر الملاحظات - المعروف الآن باسم مخطوطة ليستر - في ساحة المزاد في كريستيز بلندن عندما اضطر اللورد كوك الحالي إلى بيعه لتغطية ضرائب الميراث على العقارات والمقتنيات الفنية. في الأيام التي سبقت البيع ، تكهن خبراء الفن والصحافة بأن سعر دفتر الملاحظات سيبلغ من 7 إلى 20 مليون دولار. في الواقع ، بدأ العطاء عند 1.4 مليون دولار واستمر أقل من دقيقتين ، حيث تنافس هامر وما لا يقل عن اثنين أو ثلاثة مزايدين آخرين لرفع السعر بمقدار 100 ألف دولار في المرة الواحدة. كان سعر 5.12 مليون دولار هو أعلى سعر تم دفعه على الإطلاق لمخطوطة في ذلك الوقت ، حيث كانت قيمة نسخة من كتاب جوتنبرج الأسطوري 2 مليون دولار فقط في عام 1978. "أنا سعيد جدًا بالسعر. كنت أتوقع أن أدفع أكثر ،" هامر قال لاحقا. "لا يوجد عمل فني في العالم أردت أكثر من هذا." من ناحية أخرى ، كان اللورد كوك سعيدًا بشكل معقول فقط بالبيع الذي ادعى أن العائدات لن تكون كافية لتغطية الضرائب المستحقة عليه.

قام هامر ، رئيس شركة أوكسيدنتال بتروليوم ، بإعادة تسمية جائزته باسم Hammer Codex وأضافها إلى مجموعته الفنية القيمة. عندما توفي هامر في عام 1990 ، ترك دفتر الملاحظات وأعمال أخرى لمتحف أرماند هامر للفنون والمركز الثقافي في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس (UCLA). بعد عدة سنوات ، عرض المتحف المخطوطة للبيع ، مدعيا أنه اضطر إلى اتخاذ هذا الإجراء لتغطية التكاليف القانونية التي تكبدتها عندما رفعت ابنة أخي ووريث زوجة هامر الراحلة ، فرانسيس ، دعوى قضائية ضد التركة مدعية أن هامر خدعت فرانسيس خارج نطاق حقها. نصيبه من ثروته. في 11 نوفمبر 1994 ، تم بيع Hammer Codex إلى مزايد مجهول - سرعان ما تم تحديده باسم Bill Gates ، مؤسس Microsoft الملياردير - في مزاد في نيويورك بسعر قياسي جديد بلغ 30.8 مليون دولار. أعاد غيتس عنوان مخطوطة ليستر ومنذ ذلك الحين قام بإعارة المخطوطة إلى عدد من المتاحف للعرض العام.


على الرغم من هذه الإنجازات ، في عصره لم يكن ليوناردو معروفًا في المقام الأول بالرسام ، بل كان هو ، ولكن كمهندس معماري - وحتى ما نسميه اليوم رجل المؤثرات الخاصة. لا تخافوا من هذه الخيوط المختلفة من حياته.

كان بالأساس ، رغم ما يتمناه أحيانًا ، رسامًا. كان يحب أن يعتبر نفسه مهندسًا ومهندسًا معماريًا ، وهو ما فعله أيضًا بشغف كبير. لكن وظيفته الأولى كانت كمنتج مسرحي.

من ذلك ، تعلم كيفية عمل الحيل بمنظور لأن المسرح في المسرح يتراجع بشكل أسرع ويبدو أعمق مما هو عليه. حتى الطاولة على خشبة المسرح يمكن إمالتها قليلاً حتى تتمكن من رؤيتها ، وهذا أيضًا ما نراه في "العشاء الأخير". وبالمثل ، على المسرح ، فإن الإيماءات المسرحية للشخصيات ستكون مبالغًا فيها ، وهو ما تراه أيضًا في "العشاء الأخير".

قاده إنتاجه المسرحي إلى استخدام أدوات ميكانيكية ، مثل آلات الطيران ومسمار الهليكوبتر ، والتي تم تصميمها لإخراج الملائكة من العوارض الخشبية في بعض العروض. ثم طمس ليوناردو الخط الفاصل بين الخيال والواقع عندما ذهب لمحاولة الإبداع حقيقة آلات الطيران التي كانت معجزات هندسية! لذا ، فإن ما التقطه في المسرح جلبه إلى فنه وهندسته الواقعية.


محتويات

العمولة والإنشاء

العشاء الأخير بحجم 460 سم × 880 سم (180 × 350 بوصة) ويغطي الجدار النهائي لقاعة الطعام في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو بإيطاليا. كان الموضوع تقليديًا لقاعات الطعام ، على الرغم من أن الغرفة لم تكن قاعة طعام في الوقت الذي رسمه ليوناردو. تم الانتهاء من بناء الكنيسة الرئيسي (عام 1498). خطط راعي ليوناردو ، لودوفيكو سفورزا ، لإعادة تشكيل الكنيسة لتكون ضريحًا عائليًا ، ولهذه الغاية ، تم إجراء تغييرات ، ربما على خطط برامانتي ، لم يتم تنفيذ هذه الخطط بالكامل ، وتم بناء كنيسة جنائزية أصغر ، بجوار الدير. [3] اللوحة بتكليف من سفورزا لتزيين جدار الضريح. تم طلاء الهالات فوق اللوحة الرئيسية ، والتي تشكلت من السقف المقوس الثلاثي لقاعة الطعام ، بمعاطف سفورزا. الجدار المقابل لقاعة الطعام مغطى باللوحة الجدارية للصلب التي رسمها جيوفاني دوناتو دا مونتورفانو ، والتي أضاف إليها ليوناردو شخصيات من عائلة سفورزا في درجة الحرارة ، وقد تدهورت هذه الأشكال بنفس الطريقة التي تدهورت بها. العشاء الأخير. [4]

عمل ليوناردو عليها العشاء الأخير من حوالي 1495 إلى 1498 ، لكنها لم تعمل بشكل مستمر. تاريخ البدء غير مؤكد ، حيث تم تدمير أرشيفات الدير لهذه الفترة. تشير وثيقة مؤرخة عام 1497 إلى أن اللوحة قد اكتملت تقريبًا في ذلك التاريخ. [5] تقول إحدى القصص أن أحدًا سابقًا من الدير اشتكى ليوناردو من تأخره ، مما أغضبه. كتب إلى رئيس الدير ، موضحًا أنه كان يكافح للعثور على الوجه الشرير المثالي ليهوذا ، وأنه إذا لم يجد وجهًا يتوافق مع ما كان يدور في ذهنه ، فسيستخدم ملامح السابق الذي كان لديه اشتكى. [6] [7]

في عام 1557 ، كتب جيان باولو لومازو أن صديق ليوناردو برناردو زينال نصحه بترك وجه المسيح غير مكتمل ، بحجة أنه "سيكون من المستحيل تخيل وجوه أجمل أو ألطف من وجوه جيمس الأكبر أو جيمس الأصغر". يبدو أن ليوناردو أخذ النصيحة. [8]

اللوحة كما تظهر على حائط غرفة الطعام

صلب بقلم جيوفاني دوناتو دا مونتورفانو ، 1495 ، مقابل ليوناردو العشاء الأخير

واسطة

يفضل ليوناردو ، كرسام ، الرسم الزيتي ، وهي وسيلة تسمح للفنان بالعمل ببطء وإجراء التغييرات بسهولة. لا تسهل اللوحة الجدارية أيًا من هذه الأهداف. سعى ليوناردو أيضًا إلى زيادة سطوع وكثافة الضوء والظل (تشياروسكورو) أكثر مما يمكن تحقيقه باستخدام اللوحات الجدارية. [9] بدلاً من الرسم بطلاء قابل للذوبان في الماء على جص مبلل ، تم وضعه حديثًا كل يوم في أقسام ، رسم ليوناردو العشاء الأخير على جدار محكم الإغلاق بطبقة مزدوجة من الجيسو ، والقار ، والمصطكي. [10] بعد ذلك ، استعيرًا من لوحة اللوحة ، أضاف طبقة تحتية من الرصاص الأبيض لتعزيز سطوع الزيت والحرارة التي تم وضعها في الأعلى. كانت هذه طريقة سبق وصفها سينينو سينيني في القرن الرابع عشر. ومع ذلك ، وصف سينيني التقنية بأنها أكثر خطورة من الرسم على الجص ، وأوصت باستخدام لوحة "سيكو" (على الجص الجاف) لللمسات النهائية وحدها. [11]

موضوعات

العشاء الأخير يصور رد الفعل الذي قدمه كل رسول عندما قال يسوع أن أحدهم سيخونه. جميع الرسل الاثني عشر لديهم ردود فعل مختلفة على الأخبار ، بدرجات متفاوتة من الغضب والصدمة. تم التعرف على الرسل بأسمائهم ، باستخدام نسخة جدارية غير موقعة من منتصف القرن السادس عشر من سيناكولو ليوناردو. [12] قبل ذلك ، تم تحديد هوية يهوذا وبطرس ويوحنا ويسوع فقط بشكل إيجابي. من اليسار إلى اليمين بحسب رؤوس الرسل:

    ، جيمس ، ابن حلفا ، وأندرو يشكلون مجموعة من ثلاثة كلهم ​​مندهشون. ويشكل بطرس ويوحنا مجموعة أخرى من ثلاثة أفراد. يرتدي يهوذا اللون الأحمر والأزرق والأخضر ويظل في الظل ، ويبدو منسحبًا ومتفاجئًا بالكشف المفاجئ عن خطته. إنه يمسك حقيبة صغيرة ، ربما تشير إلى الفضة الممنوحة له كدفعة لخيانة يسوع ، أو ربما إشارة إلى دوره كأمين صندوق. [13] كما أنه يقلب قبو الملح ، والذي قد يكون مرتبطًا بالتعبير الشرقي القريب لـ "خيانة الملح" بمعنى خيانة سيد المرء. إنه الشخص الوحيد الذي وضع كوعه على الطاولة ورأسه أيضًا عموديًا هو أدنى مستوى من أي شخص في اللوحة. يرتدي بطرس تعبيرًا عن الغضب ويبدو أنه يحمل سكينًا ، مما ينذر برد فعله العنيف في جثسيماني أثناء اعتقال يسوع. يميل بطرس نحو يوحنا ويلامس كتفه ، في إشارة إلى إنجيل يوحنا حيث يشير إلى "التلميذ الحبيب" ليطلب من يسوع أن يخونه. [أ] يبدو أن الرسول الأصغر ، يوحنا ، قد أغمي عليه واتجه نحو بطرس. وجيمس الأكبر وفيليب هم المجموعة التالية المكونة من ثلاثة أفراد. من الواضح أن توماس منزعج من أن السبابة المرفوعة تنذر بارتيابه في القيامة. يبدو جيمس الأكبر مذهولًا وذراعيه في الهواء. في هذه الأثناء ، يبدو أن فيليب يطلب بعض التفسير. و Jude Thaddeus و Simon the Zealot هم المجموعة الأخيرة المكونة من ثلاثة أفراد. تم توجيه كل من ثاديوس وماثيو نحو سمعان ، ربما لمعرفة ما إذا كان لديه أي إجابة على أسئلتهم الأولية.

على غرار الرسوم الأخرى للعشاء الأخير من هذه الفترة ، يجلس ليوناردو على العشاء على جانب واحد من الطاولة ، بحيث لا يسند أي منهم ظهره إلى المشاهد. استبعدت معظم الصور السابقة يهوذا من خلال وضعه وحده على الجانب الآخر من الطاولة من التلاميذ الأحد عشر الآخرين ويسوع ، أو وضع هالات حول جميع التلاميذ باستثناء يهوذا. ليوناردو بدلا من ذلك جعل يهوذا يتراجع إلى الظل. يتنبأ يسوع أن الخائن سيأخذ الخبز في نفس الوقت الذي يفعل فيه لتوما وجيمس الأكبر على يساره ، اللذين يتصرفان برعب عندما يشير يسوع بيده اليسرى إلى قطعة خبز أمامهما. مشتتًا من المحادثة بين يوحنا وبطرس ، بحث يهوذا عن قطعة خبز مختلفة دون أن يلاحظ أن يسوع يمتد أيضًا بيده اليمنى نحوها (متى 26: 23). تجذب الزوايا والإضاءة الانتباه إلى يسوع ، الذي يقع خده الأيمن عند نقطة التلاشي لجميع خطوط المنظور. [15] بالإضافة إلى ذلك ، أظهرت اللوحة استخدام دافنشي البارع للمنظور لأنها "تلفت انتباهنا إلى وجه المسيح في مركز التكوين ، ووجه المسيح ، من خلال نظرته إلى أسفل ، يوجه تركيزنا على طول القطر من يده اليسرى إلى يده وبالتالي الخبز ". [16]

وبحسب ما ورد استخدم ليوناردو تشابه الأشخاص في ميلانو وما حولها كمصدر إلهام لأشكال اللوحة. اشتكى الدير السابق إلى سفورزا من "كسل" ليوناردو بينما كان يتجول في الشوارع ليجد مجرمًا يرتكز عليه يهوذا. أجاب ليوناردو أنه إذا لم يتمكن من العثور على أي شخص آخر ، فإن السابق سيصنع نموذجًا مناسبًا. [17] أثناء تنفيذ اللوحة ، وصفها صديق ليوناردو ، عالم الرياضيات لوكا باتشيولي ، بأنها "رمز لرغبة الإنسان الملتهبة في الخلاص". [18]

نسخ مهمة

نسختان مبكرتان من العشاء الأخير من المعروف أنها موجودة ، يفترض أنها من عمل مساعدي ليوناردو. كانت النسخ بحجم النسخة الأصلية تقريبًا ، وقد نجت مع ثروة من التفاصيل الأصلية التي لا تزال سليمة. [19] أحدهما ، بقلم جيامبيترينو ، موجود في مجموعة الأكاديمية الملكية للفنون بلندن ، والآخر ، بواسطة سيزار دا سيستو ، مثبت في كنيسة القديس أمبروجيو في بونتي كابرياسكا ، سويسرا. نسخة ثالثة (زيت على قماش) رسمها أندريا سولاري (حوالي 1520) وهي معروضة في متحف ليوناردو دا فينشي بدير تونجيرلو ، بلجيكا.

دراسة ل العشاء الأخير [ب] من دفاتر ليوناردو [20] يظهر اثنا عشر رسولًا ، تسعة منهم تم التعرف عليهم بأسماء مكتوبة فوق رؤوسهم. يجلس يهوذا على الجانب الآخر من الطاولة ، كما في الصور السابقة للمشهد. [14]

العشاء الأخير، ج. 1520 ، بواسطة Giampietrino ، زيت على قماش ، في مجموعة الأكاديمية الملكية للفنون ، لندن. [ج] كانت هذه النسخة الكاملة هي المصدر الرئيسي لترميم 1978-1998 للأصل. يتضمن العديد من التفاصيل المفقودة مثل قدمي المسيح وقبو الملح الذي انسكبه يهوذا. يُعتقد أن Giampietrino قد عمل بشكل وثيق مع ليوناردو عندما كان في ميلانو.

الأضرار والترميمات

لأن سفورزا أمر بإعادة بناء الكنيسة على عجل ، ملأ البناؤون الجدران بأنقاض احتفاظ بالرطوبة. [10] تم عمل اللوحة على جدار خارجي رقيق ، لذلك تم الشعور بتأثيرات الرطوبة بشدة ، وفشل الطلاء في الالتصاق بها بشكل صحيح. بسبب الطريقة المستخدمة ، بدأت اللوحة تتدهور بعد فترة وجيزة من الانتهاء في 9 فبراير 1498. [9] في عام 1499 ، فكر لويس الثاني عشر في إزالة اللوحة من الحائط ونقلها إلى فرنسا. [23] في وقت مبكر من عام 1517 ، بدأت اللوحة تتقشر ، وفي عام 1532 وصفها جيرولامو كاردانو بأنها "ضبابية وعديمة اللون مقارنة بما أتذكره عندما رأيتها كصبي". [24] بحلول عام 1556 - بعد أقل من ستين عامًا من انتهائها - وصف جورجيو فاساري اللوحة بأنها اختزلت إلى "خليط من البقع" تدهورت لدرجة أن الأرقام لم يكن من الممكن التعرف عليها. [10] بحلول النصف الثاني من القرن السادس عشر ، صرح جيان باولو لوماتسو أن "اللوحة دمرت بالكامل". [9] في عام 1652 ، تم قطع مدخل من خلال اللوحة (التي لم يكن من الممكن التعرف عليها) ، وبعد ذلك تم تبطينه بالطوب لا يزال من الممكن رؤيته على أنه هيكل غير منتظم على شكل قوس بالقرب من القاعدة المركزية للرسم. يُعتقد ، من خلال النسخ المبكرة ، أن قدمي يسوع كانتا في وضع يرمز إلى الصلب الوشيك. في عام 1768 ، تم تعليق ستارة على اللوحة المخصصة لحمايتها ، وبدلاً من ذلك تحبس الستارة الرطوبة على السطح ، وكلما تم سحبها للخلف ، خدش الطلاء المتقشر.

تمت محاولة الترميم الأولى في عام 1726 من قبل مايكل أنجلو بيلوتي ، الذي ملأ الأجزاء المفقودة بالطلاء الزيتي ثم قام بتلميع اللوحة الجدارية بأكملها. لم يدم هذا الإصلاح جيدًا وتمت محاولة ترميم أخرى في عام 1770 بواسطة فنان غير معروف يُدعى جوزيبي ماززا. جرد مازا من أعمال بيلوتي ثم أعاد طلاء اللوحة التي أعاد رسمها جميعًا باستثناء ثلاثة وجوه عندما تم إيقافه بسبب الغضب العام. في عام 1796 ، استخدمت القوات الفرنسية الثورية المناهضة لرجال الدين قاعة الطعام كمخزن للأسلحة ومستقر [25] وألقوا الحجارة على اللوحة وتسلقوا السلالم لخدش عيون الرسل. كتب جوته أنه في عام 1800 ، غمرت المياه الغرفة بمقدار قدمين من الماء بعد عاصفة ممطرة غزيرة. [10] تم استخدام قاعة الطعام كسجن [ عندما؟ ] من غير المعروف ما إذا كان أي من السجناء قد أتلف اللوحة. في عام 1821 ، تم استدعاء ستيفانو باريزي ، وهو خبير في إزالة اللوحات الجدارية بأكملها من جدرانها سليمة ، لإزالة اللوحة إلى مكان أكثر أمانًا وألحق أضرارًا بالغة بالقسم المركزي قبل أن يدرك أن عمل ليوناردو لم يكن لوحة جدارية. ثم حاول برزي إعادة لصق الأجزاء التالفة بالغراء. من عام 1901 إلى عام 1908 ، أكمل لويجي كافيناجي أولاً دراسة متأنية لهيكل اللوحة ، ثم بدأ بتنظيفها. في عام 1924 ، قام Oreste Silvestri بمزيد من التنظيف ، وثبت بعض الأجزاء بالجص.

خلال الحرب العالمية الثانية ، في 15 أغسطس 1943 ، تعرضت قاعة الطعام لقصف الحلفاء بأكياس رملية واقية منعت اللوحة من أن تصطدم بشظايا القنابل ، [26] ولكن ربما تضررت بسبب الاهتزاز. بين عامي 1946 و 1954 ، أجرى ماورو بيليتشيولي عملية ترميم نظيفة ومستقرة ، [10] شارك فيها مدير بريرا فرناندا ويتجنز. أكثر سخونة ، وإزالة بعض من overpainting. [27] ومع ذلك ، اعتبارًا من عام 1972 ، فإن إعادة الطلاء التي تم إجراؤها في عمليات الترميم المختلفة جعلت رؤوس القديسين بيتر وأندرو وجيمس تختلف اختلافًا كبيرًا عن التصميم الأصلي. [10]

استعادة كبيرة

تدهور مظهر اللوحة بشكل سيئ في أواخر السبعينيات. من عام 1978 إلى عام 1999 ، وجه بينين برامبيلا بارسيلون مشروع ترميم كبير تعهد به لتثبيت اللوحة ، وعكس الضرر الناجم عن الأوساخ والتلوث. كما تم عكس محاولات الترميم في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. نظرًا لأنه ثبت أنه من غير العملي نقل اللوحة إلى بيئة أكثر تحكمًا ، فقد تم تحويل غرفة الطعام بدلاً من ذلك إلى بيئة محكمة الإغلاق ومسيطر عليها بالمناخ ، مما يعني تركيب النوافذ. بعد ذلك ، تم إجراء دراسة تفصيلية لتحديد الشكل الأصلي للوحة ، باستخدام الاختبارات العلمية (خاصة التنظير بالأشعة تحت الحمراء والعينات الأساسية المجهرية) ، والرسوم المتحركة الأصلية المحفوظة في المكتبة الملكية في قلعة وندسور. اعتبرت بعض المناطق غير قابلة للإصلاح. تمت إعادة رسمها باستخدام الألوان المائية بألوان خافتة للإشارة إلى أنها ليست عملاً أصليًا ، مع عدم تشتيت الانتباه. [28]

استغرق هذا الترميم 21 عامًا ، وفي 28 مايو 1999 ، أعيدت اللوحة للعرض. يُطلب من الزوار الراغبين الحجز مسبقًا ويمكنهم البقاء لمدة 15 دقيقة فقط. عندما تم الكشف عنها ، أثار الجدل الكبير التغييرات الدراماتيكية في الألوان ، والنغمات ، وحتى بعض أشكال الوجه. كان جيمس بيك ، أستاذ تاريخ الفن في جامعة كولومبيا ومؤسس ArtWatch International ، ناقدًا قويًا بشكل خاص. [29] كما اشتكى مايكل دالي ، مدير ArtWatch UK ، من النسخة المستعادة من اللوحة. لقد انتقد ذراع المسيح اليمنى في الصورة التي تم تغييرها من كم ملفوف إلى ما يسميه دالي "ستائر شبيهة بالفشل". [30]

العشاء الأخير كثيرًا ما تمت الإشارة إليه أو إعادة إنتاجه أو تقليده في الثقافة الغربية. بعض الأمثلة الأكثر شهرة هي:


لماذا اشترى بيل جيتس Codex Leicester من Da Vinci مقابل 30 مليون دولار؟

انظر داخل دفتر Da Vinci الذي يكلف بيل جيتس 30 مليون دولار. مرة أخرى في عام 1994 ، دفع بيل جيتس دولارًا أمريكيًا 30.8 مليون دولار لمخطوطة ليوناردو دافنشي و ldquoCodex Leicester & rdquo. قام الشريك المؤسس لشركة Microsoft بعرض دفتر الملاحظات في متاحف مختارة ، مما أتاح للزوار لمحة نادرة داخل عقل دافنشي.

بالإضافة إلى ذلك ، ما هو مخطوطة دافنشي؟ ال الدستور الغذائي ليستر (المعروفة أيضًا باختصار باسم كوديكس Hammer) عبارة عن مجموعة من الكتابات العلمية ليوناردو دا فينشي. ال الدستور الغذائي سمي على اسم توماس كوك ، الذي يُنسب لاحقًا إلى إيرل ليستر ، الذي اشتراه في عام 1719.

علاوة على ذلك ، ما هي قيمة كوديكس ليستر؟

ليس سيئًا بالنسبة لرجل تبلغ ثروته حوالي 100 مليار دولار ، وفقًا لمجلة فوربس. على الرغم من كل ذلك ، في عام 1994 ، قبل أن يصبح أغنى شخص في العالم مباشرة ، لم يستطع غيتس مقاومة التباهي بـ Leonardo da Vinci's & ldquoCodex Leicester & rdquo لـ 30.8 مليون دولار و [مدش] مما يجعلها واحدة من أغلى الكتب التي تم بيعها على الإطلاق.


3. أراد أن يشارك ليوناردو إحساسه بالدهشة والفضول مع العالم

عندما يكون لدينا بطل نعجب به ، نشعر بأننا مضطرون لمشاركة أسباب إلهامنا تجاههم مع الآخرين.

في العام الماضي فقط ، أعلن غيتس عن مشروع كان يعمل عليه يسمى & quotCodescope ، & quot ؛ شاشة لمس كشك تفاعلية تتيح لأي شخص استكشاف & quotCodex Leicester. & quot لقد كانت طريقة Gates & # x27 لتشجيع الآخرين على التعرف على تاريخ ليوناردو & # x27s ، شاهد كل صفحة من كتاباته الأصلية ، واحصل على ترجمات وحتى شاهد نسخًا متحركة لرسوماته.

& quot ؛ نظرًا لأنه يمكنك & # x27t لمس الدستور الغذائي نفسه - تم حفظه خلف الزجاج - يعد & # x27Codescope & # x27 هو ثاني أفضل شيء لتقليب الصفحات التي كتب عليها الرجل العظيم ، & الاقتباس الذي كتبه غيتس في منشور يعلن عن المشروع.

كجزء من الذكرى 500 لوفاة ليوناردو & # x27s ، انتهى الأمر ب & quotCodescope & quot (و & quotCodex Leicester & quot) من السفر عبر عدد من المتاحف في أوروبا (من أكتوبر 2018 إلى 20 يناير 2019) وكان متاحًا للجمهور.


حملت العديد من الشخصيات المهمة والمؤثرة على مر التاريخ دفتر ملاحظات. وأشهرها ما يلي:

  • لودفيج فان بيتهوفن
  • إرنست همنغواي
  • مارلين مونرو
  • توماس أديسون
  • تشارلز داروين
  • ماري كوري
  • البرت اينشتاين
  • ليوناردو دافنشي
  • مارك توين
  • بنجامين فرانكلين

لودفيج فان بيتهوفن

حمل الملحن الأسطوري مجلات مليئة بالنوتات الموسيقية والاقتباسات الملهمة. وأشار إلى هذه باسم "دفاتر المحادثة" لأن الموسيقي الشهير الصم سيستخدمها أيضًا للتواصل مع الآخرين.

إرنست همنغواي

يشتهر همنغواي بحبه للكتابة في الدفاتر أثناء جلوسه في المقاهي الباريسية. سمعه ذات مرة وهو يقول: "إنني أنتمي إلى دفتر الملاحظات هذا وهذا القلم الرصاص".

مارلين مونرو

تشتهر الممثلة والموديل و pinup بكونها قنبلة شقراء مع قصة مأساوية. قلة من الناس يعرفون أنها كانت أيضًا كاتبة متعطشة ، وتحتفظ بدفتر ملاحظات لشعرها وملاحظات فصلها التمثيلية.

توماس أديسون

على مدار حياته المهنية ، ورد أن إديسون قد استخدم أكثر من خمسة ملايين صفحة من ورق دفتر الملاحظات. استخدم دفاتر ملاحظاته لرسم أفكار الاختراع ، بما في ذلك المصباح الكهربائي والفونوغراف.

تشارلز داروين

أخذ داروين أربعة عشر يوميات حول استكشافه لجزر غالاباغوس. يعرضون ملاحظات مفصلة عن أبحاثه ونظرياته حول الانتقاء الطبيعي والتطور والبقاء للأصلح - وكلها ستصبح في النهاية أصل الأنواع.

ماري كوري

ماري كوري فيزيائية حائزة على جائزة نوبل واكتشفت البولونيوم والراديوم. احتفظت بدفاتر يقال إنها مشعة بسبب وجودها دائمًا في متناول اليد أثناء العمل مع المواد الكيميائية. في الواقع ، هم يجلسون حاليًا في صناديق مبطنة بالرصاص في المكتبة الوطنية الفرنسية.

البرت اينشتاين

احتفظ العبقري الشهير بدفاتر ملاحظات مختلفة لجميع حساباته وأفكاره الابتكارية. وأشهرها هو دفتر ملاحظات زيورخ الذي يعرض كل ملاحظاته حول نظرية النسبية.

ليوناردو دافنشي

احتفظ الفنان المشهور بدفاتر كتبتها من اليمين إلى اليسار. لقد كان أعسرًا يستخدم الورق في كل شيء ، بدءًا من الرسومات التفصيلية للوحات المستقبلية إلى قوائم التسوق إلى قائمة بجميع الملابس التي يمتلكها ، لا تمزح.

مارك توين

في سن ال 21 ، كان توين يتعلم كيف يصبح طيارًا "شبلًا" على متن باخرة. سئم مدربه منه نسيان التعليمات وجعله يحصل على دفتر جيب. بعد ذلك ، بدأ المؤلف في الاحتفاظ بدفتر ملاحظات معه في جميع الأوقات.

بنجامين فرانكلين

قبل أن تحظى اليوجا والتأمل بشعبية ، كان فرانكلين يعمل على تحسينه الشخصي. احتفظ والدنا المؤسس بدفتر يتكون من نصائح حول كيفية عيش 13 فضيلة ، بما في ذلك الإخلاص والعدالة والنظافة.


أن 450 مليون دولار ليوناردو؟ إنها ليست الموناليزا.

لا يمكنك تحديد سعر للجمال ، يمكنك تحديد سعر على الاسم. عندما عرض المتحف الوطني في لندن لوحة للمسيح في عام 2011 كعمل ضائع حتى الآن من قبل ليوناردو دافنشي ، لم يتم تجاوز المفاجأة في الأوساط الفنية التاريخية إلا من خلال إفراز اللعاب من التجار والمزادات.

اللوحة ، "سالفاتور موندي" ، هي اللوحة الوحيدة التي يملكها ليوناردو خاصة ، وقد تم طرحها في السوق من قبل عائلة ديمتري إي. ريبولوفليف ، الملياردير الروسي المتورط في دعوى قضائية ملحمية متعددة الجنسيات مع تاجره السابق ، إيف بوفييه. في ليلة الأربعاء ، في مزاد كريستي بعد الحرب والمعاصر (حيث تم تضمينه بشكل غير ملائم للوصول إلى مقدمي العروض من خارج خبراء عصر النهضة) ، بيع ليوناردو بمبلغ مذهل قدره 450.3 مليون دولار ، وهو أعلى سعر تم دفعه مقابل عمل فني في مزاد علني. يستحق كل هذا العناء؟ حسنًا ، ما الذي تشتريه: اللوحة أم العلامة التجارية؟

صورة

تم اعتبار اللوحة ، عند شرائها من بيع عقار في عام 2005 بأقل من 10000 دولار ، في البداية نسخة من لوحة ليوناردو مفقودة ، اكتملت حوالي 1500 ومرة ​​واحدة في مجموعة تشارلز الأول ملك إنجلترا. بمرور الوقت ، أصبح سطحه الخشبي متصدعًا ومزعجًا ، وتم طلاءه بشكل فظ ، كما تظهر الصورة في كتالوج المبيعات. تم تنظيف اللوحة من قبل الخبيرة ديان دواير موديستيني ، وهي تظهر الآن في حالة من عدم اليقين بين شكلها الأصلي وإعادة التأهيل الصارمة ، وإن كانت متخيلة جزئيًا.

المصادقة هي عمل جاد ولكن غير موضوعي. أنا لست الرجل الذي يؤكد أو يرفض نسبه ، فقد تم قبوله على أنه ليوناردو من قبل العديد من العلماء الجادين ، ولكن ليس جميعهم. I can say, however, what I felt I was looking at when I took my place among the crowds who’d queued an hour or more to behold and endlessly photograph “Salvator Mundi”: a proficient but not especially distinguished religious picture from turn-of-the-16th-century Lombardy, put through a wringer of restorations.

Its most engaging passages are in the embroidered blue gown that Christ wears. The robe’s folds are supple and sinuous, and the trim, zigzagged with an elaborate and unbroken knotting pattern, has a mathematical intricacy that gives this Christian painting a surprising Islamic touch. (Technical analysis confirms that Leonardo used pure lapis lazuli for the robe, rather than cheaper azurite.)

The orb that Christ holds in his left hand, symbolizing his dominion over all creation, is not as showy as Dan Brown devotees might like, but its watery coloring, glossy edges and dimpled bottom do the trick well enough. His curly hair, especially the lower tresses framing Christ’s neckline, has a certain corkscrew adeptness, though it’s not as proficient as the similarly kinky locks of Leonardo’s recently restored “St. John the Baptist,” at the Louvre in Paris, or Botticelli’s slightly earlier “Portrait of a Lady,” at the Städel in Frankfurt.

Yet there’s a meekness and monotony to “Salvator Mundi” that can’t be redeemed by these marginally engaging details. The savior of the world appears in this painting as a soft, spumy cipher. His eyes are blank. His chin, flecked with stubble, recedes into shadow. The raised right hand is stiffer and less sensate than John the Baptist’s, and overlit relative to his shaded cheeks and mouth.

And unlike other Leonardo portraits — “St. John the Baptist” and the Mona Lisa, or the alluring “Lady With an Ermine,” or “La Belle Ferronnière,” recently shipped from the Louvre to Abu Dhabi — here the subject appears head-on, flattened into the picture frame like a medieval icon painting. Other sophisticated paintings from around 1500, such as Albrecht Dürer’s Christifying self-portrait in Munich’s Alte Pinakothek, made use of such frontal orientation. But where Dürer’s self-portrait as Christ radiates authority, “Salvator Mundi” retires into itself. This Jesus, far from saving the world, might struggle to save himself a seat on a crosstown bus.

Of course, the painting’s place within the history of northern Italian art was not at hand in the sale room on Wednesday, nor did it trouble the thousands of visitors who saw it in New York, London or Hong Kong. Displayed in a darkened gallery under spotlights, framed by a pair of security guards wearing funereal black, the Leonardo was presented almost as a holy relic — and Christie’s marketing department rolled out the superlatives alongside, sending the painting on a world tour and hyping it with the rather sacrilegious nickname of “the male Mona Lisa.”

The fantasy of individual genius was on offer, a fantasy more seductive and enduring than any in Western art. It can infuse even the driest of pictures with the illusion of greatness, and price tags this bloated, too, can imbue workaday art with new weight. But reputations rise and fall, attributions are assigned and reconsidered, and money — well, money can’t buy you everything. When its new owner gazes at “Salvator Mundi” over the mantelpiece (or, more likely, visits it in a climate-controlled, tax-free storage facility) he or she may have cause to reflect on the Gospel of Luke.

“Blessed are ye that hunger now: for ye shall be filled,” intones the man in the $450 million picture. “But woe unto you that are rich! for ye have received your consolation.”


شاهد الفيديو: لوحة الفنان ليوناردو دافنشي تحطم الأرقام القياسية بـ 450 مليون دولار